Acryl

Kleine Gespenster-Familie

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Herbstdeko aus Modeliermasse

Passend zur Herbstzeit habe ich diese kleine Gespensterfamilie aus lufttrocknender Modeliermasse gestaltet. Natürlich durfte dabei auch eine kleine Geister-Katze nicht fehlen.

Die Dekoration hat ihren Platz in unserem Buffetschrank gefunden, den ich gerne passend zur Jahreszeit dekoriere. Zwischen Tannenzapfen, Herbstblättern und Büchern macht sie sich gut. Und musste natürlich von unserer Milly grundlich inspiziert werden.

Ob sie sich wohl wieder erkannt hat?

Lufttrocknende Modeliermasse nutze ich gerne für DIY-Projekte, die ich schnell und einfach Zuhause umsetzen möchte. Für die ich keine lange Trocknungszeit einberechnen möchte und nichts groß vorbereiten will. Er lässt sich ähnlich verarbeiten wie Ton, ist jedoch weniger haltbar, besonders in Verbindung mit Flüssigkeiten. Er ist nicht Lebensmittelecht und für Garten und Küche somit relativ ungeeignet. Dafür aber super einfach in der Handhabung. Nach wenigen Tagen können die Stücke bemalt werden und müssen nicht gebrannt werden.

Ich nutze seit vielen Jahren die Modeliermasse von PRIMO. Sie ist sehr preiswert und ich habe damit bisher gute Erfahrungen gemacht.

Zuerst habe ich die Masse etwas weich geknetet, dadurch lässt sie sich einfacher verarbeiten. Dann wurden die Geister sowie einen kleiner Kürbis geformt. Die Arme, sowie den Schwanz der Katze, Strunk und Blatt vom Kürbis, habe ich angefügt. Dafür müssen die Teile gut mit einander verbunden werden. Ich nutze etwas Wasser und streiche die Übergange solange glatt bis sie ganz in die Ursprungsform übergehen. Mit etwas Wasser lässt sich auch die Oberflächen besser glattstreichen. Ich habe meine kleinen Geister auf einem Stük Backpapier durch trocknen lassen. Am besten wendet man die Teile dabei ab und an, sodass sie auch von unten trocknen können.

Mit weiser Acrylfarbe habe ich die Gespenster grundiert und anschließend die Falten der Laken schattiert. Nachdem die dunklere Farbe gut trocken war, kam eine weitere dünne Schicht weiß darüber. Ähnlich bin ich auch bei dem kleinen Kürbis vorgeganngen.

Am unteren Rand habe ich den Stoff mit brauer und grauer Farbe so aussehen lassen, als wäre er ein wenig „dreckig“. Durch die schwarze Unterseite, die an den Seiten ein wenig hervor lugt, wirkt es beinahe ein bisschen so, als würden die Gespenster beim Schweben einen Schatten unter seich werfen.

Naja, mit ein wenig Fantasie eben. ^^

Schmuck aus Ton

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Ginko Ohringe und eine Haarspange

Meiner Mama habe ich diesen Schmuck aus Ton geschenkt. Meine Eltern mögen Ginko Blätter sehr gerne und besitzen ein getöpfertes Geschirr mit Ginko-Motiv. Und ich meine, wer will nicht passenden Schmuck zu seinem Frühstücksteller? ^^

Nachdem ich den Ton so bearbeitet hatte, dass er sich gut formen lässt, habe ich ihn ausgerollt. Dann habe ich die Blätter mit einem scharfen Messerchen ausgeschnitten. Als Schablone für die Haarspange hat mir ein echtes Ginkoblatt gedient, für die Ohrringe habe ich mir eine Form aus Papier ausgeschnitten. Im nächsten Schritt habe ich mit etwas Wasser die Kanten und Oberflächen geglättet. Mit einem Stäbchen habe ich die Rillen und die Löcher der Ohrringe modeliert.

Nach dem Gestalten müssen die Stücke gut durch trocknen. Meine Oma hat extra dafür ein Regal im Keller stehen und kümmert sich liebevoll um unsere Schätze. Die Tonobjekte werden zunächst mit Plastikfolie abgedeckt und über die nächsten Tage/Wochen immer weiter aufgedeckt, bis sie schließlich ohne Abdeckung fertig trocknen. Durch das langsame Trocken vermeiden wir Risse im Ton. Ist er nicht ganz durch getrocknet, können die Stücke im Ofen verformen und brechen.

Ich habe meine Schmuckstücke ohne Glasur oder Engobe gebrannt. Sie sind nach dem Brennen wie versteinert aber nicht wasserfest. Unser Ton bekommt nach dem Erhitzen eine helle, fast weiße Farbe.

Ich bemale meine Stücke gerne mit Acrylfarbe. Damit kenne ich mich einfach am Besten aus und habe ein Gefühl für das Auftragen. Zum Schluss besprühe ich die Stücke mit einem Klarlack. So sind sie wasserabweisend. Diese Methode fuktioniert natürlich nur für Deko, den wenn man seine getöpferten Sachen als Vase oder zum Essen verweden will, sollte man auf jedenfall auf eine Glasur zurückgreifen. Da muss ich allerdings noch ein bisschen üben.^^

Meine Mama hat sich sehr gefreut und die grün-goldenen Blätter sehen super aus zu ihren braunen Haaren. Da der Schmuck aus Ton ist, kann er natürlich beim Runterfallen zerbrechen.

Ich hatte mir selbst eine Eichenblattbrosche modeliert. Mit einer Katze im Haus ist einfach nichts sicher…^^

Würfel-Truhen

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DIYs mit Brennstift und Modeliermasse

Wenn man Pen and Paper spielt sammelt sich über die Zeit unweigerlich das ein oder andere Würfelset an. Obwohl wir unsere Sessions mit der App spielen, kommen hier und da auch mal unsere Würfel zum Einsatz. Kaum überraschend das ich inzwischen ein kleines Würfelvermögen angehäuft habe. Und um diese Schätze möglichst praktisch und ebenso asthetisch verstauen zu können, habe ich diese beiden Würfelkisten gestaltet.

Wir spielen, wie schon das ein oder andere mal erwähnt, mit dem Regelwerk „Dungeons and Dragons“. Was wäre also passender als ein Drachenmotiv?

Für die erste Kiste habe ich mal wieder meinen Brennstift hervor geholt. Den Drache habe ich mir zunächst auf einem Papier vorgezeichnet. Dann habe ich das Papier von der Rückseite mit Bleistift bemalt. Wenn man das Papier jetzt auf die Kiste legt und die Zeichnung nachfährt, drückt sich der Bleistift auf der Rückseite an den ensprechenden Stellen etwas durch. Ich habe die Skizze anschließend wieder ergänzt.

Im nächsten Schritt konnte ich nun also mit meinem Brennstift den Drache eingravieren.

Die fertige Kiste habe ich anschließend noch mit Leinöl eingerieben. So kommt die Gravur besser zur Geltung und das Öl dient als Schutzschicht und Pflege für das Holz.

Mich fasziniert immer wieder wie man einen schlichten Gegenstand mit etwas Farbe oder in diesem Fall Feuer ^^ in ein ganz persönliches Stück verwandeln kann.

In meinem zweiten DIY kam endlich eines der Drachenaugen zum Einsatz, die ich vor Jahren handbemalt habe. Dafür habe ich Glasnugets von der Rückseite (also der flachen Seite) so bemalt, dass sie von vorne wie ein plastisches Auge wirken. Dabei geht man in ungekehrter Reihenfolge vor, quasi als würde man „negativ“ malen. Da man den Nuget nach dem Bemalen umdreht, ist das was man zuerst malt die oberste Schichte, statt die unterste. Also habe ich mit der Pupille angefangen. Die Iris wird dann Schicht für Schicht darüber gemalt, wobei ich mit einer Nadel die Struckturen eingeritzt habe.

Aus Lufttrocknender Modeliermasse habe ich zwei Ovale geschnitten die jeweils so groß waren wie das Glasauge. Das eine diente mir als Basis auf der ich den Nuget plaziert habe. Das andere Oval habe ich wagerecht in zwei Teile geschnitten und als Augenlieder verwendet. Nach und nach habe ich immer mehr Struckturen hinzu gefüget. Dabei habe ich mich in kleinen Stücken vorgearbeitet und die Masse immer wieder gut an die Kiste gedrückt. Nach dem alle Modelierarbeiten abgeschlossen waren, habe ich die Kiste über Nacht gut durch trocken lassen.

Die Kiste habe ich anschließend mit Holzleim bestrichen, besonders an den Kanten, wo sich durchs Trocknen die Modeliermasse leicht nach oben gewölbt hatte. Auserdem eignet sich der Kleber dazu eventuelle Risse oder Löcher aufzufüllen.

Die Kiste habe ich dann mit einer Mischung aus schwarzer Acrylfarbe und Wasser dunkel gefärbt. So habe ich eine Basis und stelle sicher, dass später keine weißen Flecken mehr zu sehen sind. Außerdem ist es eine gute Möglichkeit die tiefsten Stellen schonmal zu schattieren.

Im Anschluss habe ich ein Farbschema gesetzt und mich dabei auf die Farben grün, braun und gold festgelegt.

Mit wässrigen dunklen Farben habe ich dabei die Schatten optisch vertieft. Mit trockenen hellen Farben habe ich die Muster und Akzente hervorgehoben. Dafür nehme ich etwas Farbe auf einen trockenen Pinsel, ein Tuch oder meinen Finger und streiche vorsichtig und mit wenig Druck über die höchsten Stellen. Wichtig bei dieser Methode ist, das die untenliegenden Farben angetrocknet sind. Wenn man bei dieser Technik zum Beispiel einen goldenen Ton verwendet, bekommt das Objekt einen antiken Touch.

Ich finde die kleinen Schatztruhen sind richtig cool geworden. Und es hat Spaß gemacht, meine lufttrocknende Modeliermasse mal wieder rauszuholen. Schön, dass nach all den Jahren auch das Drachenauge seinen Platz gefunden hat.

Und jetzt wo ich wieder genügend Platz habe spricht doch eigentlich nichts gegen ein hübsches paar neuer Würfel, oder was meint ihr?^^

Seerosendekoration

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Tischdeko für Omas Geburtstag

Letztes Jahr ist meine Oma 80 Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass habe ich aus Modelliermasse Seerosen gestaltet.

Meine Großeltern haben einen schönen kleinen Teich im Garten. Zu seinem 80. Geburtstag hat mein Opa eine neue kleine Seerose bekommen von allen Enkeln als gemeinsames Geschenk. So kam mir die Idee für meine Oma eine Deko zu kreieren, die davon inspiriert ist.

Zunächst habe ich alle Blätter und Blumen modelliert und trocknen lassen. Für die Blumen habe ich eine Vorlage aus Papier vorbereitet, die ich einfach auf die ausgerollte Masse gelegt und mit einem Messer ausgeschnitten habe. Für die kleinen Blümchen habe ich zwei Exemplare auf einander gelegt und bei den größeren Teelichthaltern drei. Mit der Rückseite eines Schaschlikspießes habe ich die Details in der Mitte der Blüten gestempelt. Damit die Blüten nicht zu sehr auseinander fallen habe ich sie erst mit den Händen vorsichtig etwas zugedrückt und anschließend noch zum antrocknen mit der Unterseite in einen Becher gestellt. Mit Acrylfarbe habe ich die Deko bemalt und anschließend mit einem Sprühlack fixiert.

Meine Oma hat sich sehr über die selbstgemachte Tischdeko gefreut.

Frühjahrs DIYs

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Osterkarten, bemalte Kerzen und ein schöner Mülleimer

Die Vögel zwitschern und die ersten Blümchen strecken mutig ihre Köpfchen aus der kalten Erde. Die Tage werden länger und die Sonne wärmt uns mit ihren, zunächst noch zaghaften, Strahlen. Die Luft riecht nach Neubeginn und überall sprießt das Grün. Nach der langen kalten Zeit, zieht nun endlich der Frühling ein. Und was wäre da passender als sich seine Kamera zu schnappen um die ersten Frühlingsboten fotografisch festzuhalten?

Am liebsten fokusiere ich mich dabei auf die kleinen Dinge, denen man im schnellen Vorbeigehen vielleicht nicht all zu viel Aufmerksamkeit schenken würde, bei genauerem Hinsehen jedoch, erscheinen sie dafür um so faszinierender. Eine Biene beim Nektar sammeln zu beobachten, einem kleinem Käferchen beim Erklimmen eines Grashalms zu zusehen, oder einer Blume, die sich, mit allem was sie hat, gegen den frischen Wind stemmt; aus der richtigen Perspektive fühlt es sich an, als wäre man Teil eines großen Abenteuers. Alles eine Frage des Blickwinkels.

Obwohl die Winterzeit offiziell noch gar nicht in den Frühling übergagenngen war, gab es bei uns schon einige erstaunlich warme Tage. Also habe ich mir kurzer Hand den Wohnzimmersessel geschnappt und ihn in den Hof befördert. Zusammen mit dem Katzentisch, der nun doch wieder als Abstelltisch zweckentfremdet wurde, einem guten Buch und einer Tasse Tee, war es richtig gemütlich.

Passend zu Ostern habe ich meinen Aquarellkasten hervorgeholt und einfach drauf losgemalt. Am aller liebsten verschenke ich selbst gemalte Karten und grade zu Ostern geht es in meinen Augen viel mehr um eine kleine Aufmerksamkeit, als um große Geschenke.

Meine Patentante hat in diesem Jahr handbemalte Kerzen zu ihrem Geburtstag bekommen. Zusammen mit einem Büchergutschein und einem Lesezeichen ein passendes Geschenk für kühle Frühlingstage.

Um die Kerzen zu bemalen habe ich farbige Teelichter benutzt, nach dem Anzünden habe ich gewartet bis das Wachs komplett geschmolzen war und anschließend habe ich mit einem Schaschlikspieß und einem Pinsel die Muster auf die weißen Kerzen gemalt. Ich hatte mir das Ganze ehrlich gesagt einfacher vorgestellt. Vielleicht gibt es Teelichter die mehr Farbe abgeben, aber ich habe mehrere Schichten gebraucht, bis man überhaupt was gesehen hat. Auch konnte ich mit dem Wachs nicht besonders filigran arbeiten. Bestimmt funktioniert es mit etwas Übung besser^^ Das Ergebnis gefällt mir dennoch ganz gut.

Als letztes DIY habe ich noch meinen alten Mülleimer bemalt. Wer will schon einen langweiligen, schwarzen Eimer im Bad stehen haben, wenn man auch einen fröhlichen, bunten Mülleimer haben kann, der auch noch farblich zum Badvorleger passt? Wenn schon der Inhalt nicht besonders hübsch ist, dann doch wenigstens der Eimer!

Von meinem Katzentisch-DIY hatte ich noch hellgraue Farbe übrig, damit habe ich den Eimer erstmal bepinselt. das hat gut funktioniert. Dann habe ich mit Acrylfarbe die Blumen aufgemalt und nach dem Trocknen mit Lack besprüht.

So gefällt er mir um Welten besser! Und hat mich im Gegenzug zu einem neuen Eimer nichts ausser ein bisschen DIY-Zeit gekostet.

Hier sind noch ein paar Bilder von unserm kleinen Kätzchen. Auch sie freut sich über die Sonnenstunden.

Pen and Paper Crafts

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Würfelturm und LED-Lagerfeuer

Für unsere Pen and Paper Sessions, und natürlich auch mal wieder als Dekoration für meinen Bücherschrank, habe ich mich ans Basteln gemacht. Ich denke jede Pen and Paper- Gruppe kann einen Würfelturm gebrauchen. Völlig unabhängig davon, ob sie mit echten Würfeln oder mit einer App würfelt: Würfeltürme sind einfach cool und haben Scharm. Außerdem machen sie sich super neben den vielen Würfeln die man so ansammelt..^^

Ich habe einen Fabel für selbstgemachte Fantasy-Deko und ganz besonders, wenn es dann noch kleine Miniaturen sind, von Dingen die ich auch im echten Leben liebe, wie verwunschene Türme und Lagerfeuer.

Das Lagerfeuer habe ich um eine LED-Kerze drumherrum modelliert. So kann man es ganz nach Bedarf ein und aus schalten. Für die Flammen habe ich dünne Schichten Papiertaschentuch verwendet. Der Sockel besteht aus Modelliermasse. Durch die echten Stöckchen und kleinen Steinchen wirkt das Lagerfeuer authentischer.

Der Würfelturm besteht hauptsächlich aus Pappkarton. Eine Klorolle stellt die Basis für den Turm dar. Für die Mauersteine habe ich kleine Rechtecke aus Eierkarton geschnitten und diese einzeln aufgeklebt. Etwas Farbe, ein paar Kunstblätter und echtes Moos- und schon sieht der Turm aus, als wäre er einem unserer Abenteuer entsprungen.

Wie genau ich es geschafft habe das tatsächlich ein Würfel im Turm herunterrollt, kann ich mir ehrlich gesagt auch nicht wirklich erklären^^ Ich habe einige Youtube-Tutorials dazu angeschaut und dann einfach rumprobiert und rumgeschnippelt bis es gepasst hat. Der Würfel rollt, nach viel hin und her, tatsächlich super durch.

Husky Portrait

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Acryl auf Leinwand

Dieses Bild hat mein Freund zu seinem letzten Geburtstag bekommen. Hunde sind seine Lieblingstiere (mit Ausnahme unseres Kätzchens natürlich,) deshalb habe ich mich für einen Husky entschieden. Ich wollte ein Tierportrait das von der Stimmung zu dem Wal passt, den ich vor einiger Zeit für mich selbst gemalt habe. Auch hier könnte man meinen, das Tier würde sich in einem Lichtstrahl sonnen, oder die erste Wärme genießen, die nach einer langen Nacht seine kalte Nase wärmt. Das Bild soll in unserem Schlafzimmer aufgehängt werden.

Das Bild habe ich mit Acryl auf Leinwand gemalt. Dabei habe ich zunächst die groben Proportionen und die Bildaufteilung angelegt. Nach und nach habe ich den Hund weiter ausgearbeitet. Nach dem der Husky Form angenommen hatte, und ich sicher war wo Hund aufhört und Hintergrund anfängt, habe ich die Berge, das Grün und den Himmel gemalt. Dann habe ich im letzten Schritt das Hundeportrait fertig gestellt.

Ich bin mit dem Bild recht zufrieden. Da ich mich noch nicht so oft an Tierportraits versucht habe, fehlt mir sicher noch etwas die Übung und vor allem mit den Proportionen habe ich mir während des Prozesses etwas schwer getan, aber dafür hatte ich sehr viel Spaß das Fell auszuarbeiten und den Hund fluffig und weich aussehen zu lassen.

Außerdem hat er noch diese Lesezeichen passend zu seiner Lieblingsbuchreihe „Die Chroniken von Araluen“ bekommen:

Vintage Kerzenhalter

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„Aus neu mach alt“

Ich liebe es meine Wohnung mit Gegenständen zu dekorieren, die aussehen als kämen sie aus einer anderen Zeit. Dabei müssen die Stücke nicht unbedingt echte Antiquitäten sein.

Als ich diese Kerzenständer aus Holz für ein paar Euro im Angebot gesehen habe, konnte ich einfach nicht daran vorbei gehen.

Zunächst habe ich mich auf Pinterest inspirieren lassen. Nach einigem Überlegen und ein paar Skizzen habe ich mein Design festgelegt. Aus Modelliermasse habe ich die entsprechenden Teile angefertigt, trocknen lassen und schließlich auf meinen Holzständer geklebt.

Im nächsten Schritt habe ich mit schwarzer Acrylfarbe den Halter grundiert. So hatte ich eine einheitliche Basis und die dunkle Farbe verleiht dem Gold mehr Tiefe. Grade bei Bastelprojekten bei denen ich einen Vintage-Look erzielen möchte, wähle ich gerne eine dunkle Farbe als Grundierung.

Nachdem die schwarze Farbe getrocknet war, bekam der Leuchter einen goldenen Anstrich. Mit dunkleren Tönen habe ich die natürlichen Schatten vertieft und mit einem helleren Goldton die Flächen aufgehellt, um damit den Kontrast optisch zu verstärken. Damit der Kerzenhalter älter wirkt, habe ich mit dunkler Farbe die Ecken und Kanten abgedunkelt, so dass es wirkt, als wäre das Gold durch die viele Benutzung etwas abgegriffen.

Acryl Portrait: junge Frau

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Portrait auf Leinwand

Portraits male ich ganz besonders gerne. Seit ich ein Kind bin male und zeichne ich und schon von Anfang an hat es mich fasziniert Gesichter zu malen. Auch wenn ich manchmal an den Proportionen verzweifelt bin und ich mich daran erinnere wie oft in meinem Leben ich das zweite Auge wegradiert habe, habe ich nie aufgehört mich für Portraits zu interessieren und mich immer und immer wieder ran gewagt. Mein Kunstlehrer hat einmal eines meiner unfertigen Portraits gefunden, bei dem ich aus Angst es kaputt zu machen nicht weitermalen wollte. Bilder die man aus Angst nicht weitermalt sind in der Kunst nichts wert, hat er mir erklärt. Jeder Künstler hat Skizzen und Übungen die nicht perfekt sind, aber nur wenn wir uns trauen uns weiter zu entwickeln, werden wir besser.

Auch wenn meine Schulzeit schon eine Weile hinter mir liegt, denke ich oft daran zurück. Manchmal muss man mutig sein um etwas zu erschaffen.

Und gerade bei Portraits muss man sich auf den Prozess verlassen und vertrauen haben, denn oft sieht es zwischendrin einfach seltsam aus^^ und dieses Portrait hat mir zwischen drin viele Nerven abverlangt.

Das Durchhalten hat sich gelohnt.

Bei dem Portrait habe ich mich an meinem Gesicht orientiert, auch wenn es keine Kopie von meinem eigenen Gesicht ist. Somit konnte ich mich selbst (z.B. meine Augen, Ohren etc.) in entsprechender Neigung fotografieren und als Vorlage verwenden.

Prozessbilder

Hier noch ein paar Selfies als das Bild nicht so wollte wie ich..^^

Wal

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Acryl auf Leinwand

Bei diesem Bild habe ich mir fest vorgenommen etwas ganz für mich zu malen. Ich liebe es anderen eine Freude zu machen, aber manchmal tut es gut, auch mal sich selbst etwas zu schenken. Normalerweise, wenn ich für mich male, sind es eher Skizzen oder kleinere Aquarelle. Dieses mal habe ich ganz bewusst entschieden ein großes Bild zu malen, um es bei mir selbst aufzuhängen.

Das Meer und Wasser im Allgemeinen haben auf mich schon seit ich ein Kind bin eine große Wirkung. Besonders die riesigen, majestätischen Giganten haben es mir angetan.

Ich wollte, dass das Bild eine beruhigende Wirkung hat und man das Gefühl bekommt, Ruhe in dem tiefen Blau zu finden. Der Wal sonnt sich in einem Lichtstrahl der durchs Wasser bricht.

Prozessbilder